Unvéritable conte de Noël a eu lieu au cinéma Sainte-Barbe, à Roscoff, le dimanche 26 décembre. « Pour fêter Noël, comme chaque année le cinéma Sainte-Barbe programme un ballet.
28/11/2021 Cinéma Amitié Erstein ErsteinMusique / Jules Massenet Livret / Pierre Lacotte D'après le roman de Stendhal Chorégraphie, décors et costumes / Pierre Lacotte Orchestre de l’Opéra national de Paris Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra de ParisOpéras et ballets s'invitent pour une nouvelle saison au cinéma d'Erstein et mettent à l’honneur les plus grands compositeurs comme Massenet, Prokofiev et Mozart. Venez vivre pleinement, comme aux premières loges, ces moments privilégiés du répertoire lyrique et chorégraphique. Dans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au cœur des luttes de pouvoir. Le Rouge et le Noir est le récit d’une vie tumultueuse, où l’amour se révèle la plus dangereuse des passions. Madame de Rênal et Mathilde de La Mole entraînent le héros dans les méandres d’un XIXe siècle où désir, politique et religion sont la toile de fond d’une étude de caractères enlevée. Dans des décors et costumes fastueux qu’il a lui-même imaginés, Pierre Lacotte, à qui l’on doit la reconstitution de La Sylphide, Paquita ou encore Coppélia, propose une création entièrement nouvelle à partir du roman de Stendhal, accompagnée par un florilège musical de Jules Massenet. Pour la sécurité du public et du personnel, nous respecterons les consignes sanitaires en vigueur au moment de la séance. Plus d'informations dans votre au cinéma - Le Rouge et le Noir Renseignements - Horaires - TarifsDates et horaires Dimanche 28 Novembre 2021 à 14hTarifs Adulte 15€ Moins de 16 ans 12€ Prévente places numérotées Réservation uniquement dans votre cinéma lors des séances Dans la même rubrique Cinéma l'Erian -Erstein Jeudi 25/08/2022 DANS LE CADRE DE L'OPERATION CINE COOL, DU SAMEDI 20 AU SAMEDI 27 AOÛT 2022, LA PLACE DE CINÉMA À 4€50 DANS LES SALLES DU GRAND EST. A l’issue de la projection, vous pourrez rencontrer Dominique LIENHARD, réalisateur et scénariste […] Erstein Vendredi 26/08/2022Concert de Luc Arbogast le vendredi 26 août à 20h - gratuit et depuis la Place de l’Hôtel de ville à Erstein Autodidacte, Luc Arbogast chante et joue une musique inspirée de la musique médiévale, et des traditions paysannes. Il […] Canop'Terre -Erstein Dimanche 28/08/2022Ce n'est pas toujours évident d'avoir un carré potager chez soi lorsque l'on vit en milieu urbain ou que l'on a peu de surface cultivable. Accompagnés de l'association Canop'Terre, initiez vous aux principes de la permaculture et de l'agroécologie en prenant en compte les […] Musée Würth -Erstein Dimanche 11/09/2022Lilly Wood And The Prick revient avec un album pop et oxygénant porté par la voix soul et écorché de Nili qui balaye la morosité de l’année 2020. Un album pur, sincère et puissant. Après des albums platine et or, et le […] Musée Würth -Erstein Du Samedi 15/10/2022 au Dimanche 16/10/2022Tout au long du week-end, le Musée Würth célèbre la littérature et le territoire, en organisant la deuxième édition du salon du livre. Amoureux de la lecture et lecteurs en herbe, venez rencontrer les auteurs et faire dédicacer votre prochaine […] Musée Würth -Erstein Dimanche 16/10/2022Le Miggess de Guygess est un spectacle bilingue français/alsacien, il a été créé au Théâtre de la Choucrouterie en mai 2016. Was esch’s – C’est quoi ? Il y a quoi dans ce Miggess ? Was geb’t’s ? Sche parle de mon […] Musée Würth -Erstein Du Vendredi 11/11/2022 au Dimanche 13/11/2022Chers amis de la musique, Nous sommes heureux de vous retrouver pour cette nouvelle édition du festival Piano au Musée Würth. Une édition normale » après une pandémie à peu près maîtrisée, alors que, maintenant, des […] Musée Würth -Erstein Vendredi 2/12/2022TESSÆAprès 20 millions de streams & 10 millons de vues cumulés, TESSÆ marque son virage vers la pop avec son premier album Sérendipité réalisé par Prinzly Damso, Sérendipité retrace les mots et maux de la Gen Z, à qui […] Chaque jeudi l'agenda du week-end !
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Pour sa nouvelle création, le ballet Le Rouge et le Noir d'après le célèbre roman de Stendhal, le chorégraphe Pierre Lacotte a souhaité accompagner les danseurs de l'Opéra de Paris avec la musique de Jules Massenet. Le compositeur Benoit Menut nous explique comment il a aidé ce dernier à choisir parmi l'œuvre pléthorique de Massenet des pièces à arranger pour ce ballet des pièces pour piano et des mélodies qu'il a orchestrées, mais aussi des extraits d'opéras, des pièces pour orchestre et pour chœur. "C'est un peu comme une musique de film, sauf que le film est bien vivant sur la scène du Palais Garnier. On a mis bout à bout des extraits pour créer une nouvelle dramaturgie avec ce catalogue extrêmement vaste en les arrangeant, en les disposant. C'est la danse et l'histoire qui tiennent tout ça." Le ballet Le Rouge et le Noir a été créé ce samedi 16 octobre à l'Opéra Garnier par plus d'une centaine de danseurs de la compagnie du ballet de l'Opéra de Paris, et a nécessité plus de 400 costumes, une cinquantaine de parures, et 16 décors avec 35 toiles peintes à la main. Benoit Menut nous confie ses impressions lors de cette première représentation "On voit la musique qui se met en place avec le mouvement, le chef Jonathan Darlington sait très bien coordonner la musique avec les nécessités physiques du ballet, du corps en mouvement des danseurs, des enfants jusqu'aux danseurs et danseuses étoiles. Il y a un monde fou ! C'est la plus grande production de ballet de l'histoire de l'opéra Garnier." RenéBallet, né le 16 août 1928 et mort le 1 er janvier 2017 [1], [2], est un écrivain français, communiste et résistant.Grand reporter, essayiste et romancier, il est membre fondateur des Éditions Le Temps des cerises et a été aussi rédacteur en chef de La Revue Commune.. Il est également connu pour avoir été un ami intime des époux Vailland, spécialiste de Publié le jeudi 14 octobre 2021 à 14h45 Un incontournable de la littérature française adapté en un grandiose ballet malgré un difficile contexte financier, l'Opéra de Paris frappe fort avec Le Rouge et le Noir et renoue avec une rareté, une création classique et narrative. Sur les 154 danseurs du Ballet de l'Opéra, plus d'une centaine sont sollicités sur cette production qui a failli ne jamais voir le jour en raison d'une grève historique en 2019 puis de la pandémie. Signé de l'éminent chorégraphe Pierre Lacotte, 89 ans, le ballet en trois actes et de trois heures compte pas moins de 400 costumes, une cinquantaine de parures et 35 toiles peintes, tous confectionnés par les ateliers de l'Opéra, sans compter un patchwork d'une vingtaine d'extraits de musique de Jules Massenet. Dans les ateliers de l’Opéra, Pierre Lacotte a suivi de près toutes les étapes de la conception de son ballet. C'est merveilleux, parce que tout d'un coup, les dessins que l'on a faits, les gravures qu'on a collées, tout prend vie et c'est un plaisir absolument extraordinaire, surtout de voir à la perfection comme chaque chose est faite en trompe-l'œil comme on le faisait au XVIIIe siècle, et ça c'est tellement rare maintenant », s’émerveille le chorégraphe devant les décors et les costumes de sa pièce. Il me tarde de voir ce spectacle que j'ai rêvé de monter et qui tout d'un coup prend forme, prend une envergure, des petits dessins comme ça, tout d'un coup ça a pris la proportion de la salle de l'opéra, c'est sublime, je suis très heureux. C'est comme un livre que l'on ouvre et les personnages qui sont enfermés s'échappent du livre, pour vivre leur drame. » - Pierre Lacotte, chorégraphe. Le classique vit toujours »Le nombre de danses est tel que le danseur étoile Mathieu Ganio, qui incarne le héros Julien Sorel, s'y perd. J'ai deux variations et huit...non, dix pas de deux », dont six avec ses amours », Mme de Rênal et Mathilde de la Mole, affirme à l'AFP le danseur qui évoque pression et effervescence » avant la première samedi au Palais Garnier. La représentation du 21 octobre sera diffusée en direct dans les cinémas en France et en Europe, puis ultérieurement dans le monde. Si la création de grands ballets narratifs est plus courante au Royal Ballet de Londres, au Ballet de Hambourg avec John Neumeier ou encore au Bolchoï de Moscou, l'Opéra de Paris en a connu une petite poignée ces dernières 20 années, notamment la reconstruction de Paquita du même Lacotte ou l'adaptation des Enfants du paradis par José Martinez. On développe plein d'autres formes de danse, mais c'est important de montrer que le classique vit toujours, qu'il n'est pas forcément figé dans le temps, qu'il n'est pas ringard », indique Mathieu Ganio. Dans un entretien avec l'AFP au printemps, Pierre Lacotte, considéré comme un archéologue » du ballet pour avoir reconstruit de nombreuses œuvres du XIXe siècle, avait plaidé pour que la France n'oublie pas ses racines en la matière, rappelant que c'est Louis XIV qui a lancé le classique » et que le vocabulaire du ballet est en français dans le monde entier. C'est important pour l'Opéra de pouvoir faire des créations avec autant de monde sur scène, avec beaucoup de rôles de solistes », affirme Mathieu Ganio, d'autant plus que la compagnie est l'une des plus grandes au monde. On parle beaucoup de la génération Noureev - le légendaire danseur et ex-directeur de la danse à l'Opéra qui a recréé de nombreux ballets pour la compagnie - mais c'est important que notre génération aussi s'inscrive dans des créations d'envergure », ajoute l'étoile. À 37 ans, le danseur, que Pierre Lacotte décrit comme un interprète à la pureté de style incomparable », rêvait d'un rôle classique créé sur lui. C'est un super cadeau. J'attendais cela depuis longtemps », assure l'artiste nommé étoile très jeune, à 20 ans. Un challenge vertigineux »Cette grande production intervient après deux ans mouvementés pour la compagnie et la maison en général une grève sans précédent - immortalisée par des ballerines dansant un extrait du Lac des Cygnes sur le parvis du Palais Garnier - suivie de la crise sanitaire, qui a perturbé les habitudes des abonnés dans les théâtres et provoqué des pertes à l'Opéra malgré une aide substantielle de l'Etat, l'obligeant à suspendre son éternel projet de troisième salle. Pandémie oblige, les répétitions pour Le Rouge et le Noir avaient commencé via Zoom. En plein deuxième confinement en novembre dernier, Pierre Lacotte était dans le sud, nous au studio montrions les pas via écran, et Lacotte rectifiait », raconte Mathieu Ganio. Comme dans le récit d'apprentissage de Stendhal, le personnage de Julien Sorel a une ambition dévorante, une volonté de s'extraire de sa condition sociale, d'être reconnu pour son talent et pas par sa naissance. Même dans ses rapports amoureux, c'est toujours au service de sa propre ascension », raconte le danseur. Le challenge ? Exprimer tout ça en dansant du ballet. C'est assez vertigineux. On a travaillé sur les nuances parce que, en tant que danseur classique, on a tendance justement à tomber dans le côté prince charmant », explique-t-il. Car dans l’adaptation, les pièges sont nombreux pour les metteurs en scène et les artistes. Alléger, retirer, ou même créer des personnages l’adaptation se joue aussi parfois dans la réécriture de l’histoire. Ainsi, dans sa version scénique du roman de Stendhal, Pierre Lacotte a gonflé » le personnage d’Elisa. Idem dans les décors et dans les costumes. Ici non plus, pas question de copier les détails du livre, mais plutôt de les imaginer pour l’épreuve de la scène On ne fait pas de la reconstitution historique comme on en fait pour le cinéma, explique Xavier Ronze, adjoint à la directrice de la couture de l’Opéra de Paris_. On est dans une époque, quand même on s'inspire des lignes d'époque mais on les adapte à la danse. Et après on donne des codes qui vont permettre aux spectateurs de se retrouver dans une époque, de se situer, donc ça peut être avec des volumes, avec des couleurs. »_ Cette version, très attendue par le public, sera donnée à partir de ce vendredi 15 octobre à l’Opéra de Paris. Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le.
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Retrouvezles photos de la projection du ballet "Le Rouge et le Noir" organisée le samedi 19 mars au Cinéma L'Odyssée à La Clayette. Cinéma Vos événements en
À Besançon, se déroule le procès de Julien Sorel, inculpé de tentative de meurtre envers Madame de Rénal. Attendant le verdict, Julien revit son passé simple fils de charpentier, sa volonté de s'élever socialement le conduit à devenir précepteur des enfants de monsieur de Rénal, dont il séduit la femme… S’il n’eut pas à sa publication le succès escompté,Le Rouge et le Noirest aujourd’hui encore l’un des romans-phares du XIXe siècle, le premier, peut-être, qui vient à l’esprit lorsqu’on songe à la littérature romantique et à Stendhal. En cette année 1830, alors qu’à Paris fleurissent les émeutes et les barricades qui vont placer Louis-Philippe sur le trône, Stendhal reste obstinément enfermé pour achever son chef d’œuvre sur la Restauration et l’après-Napoléon. Bouillant d’hostilité contre le clergé, orgueilleux, avide de reconnaissance et de promotion sociale, doté d’une sensibilité exacerbée, Julien Sorel est à l’image de son créateur, la séduction en moins. Il est aussi, dans une époque qui tente d’effacer jusqu’au souvenir de Napoléon, l’incarnation d’une jeunesse bercée par la geste de l’Empereur auquel Stendhal lui-même a attaché ses pas, de la Campagne d’Italie 1800-1801 à la désastreuse retraite de Russie 1812. La chute de Napoléon a douché les espoirs du modeste fonctionnaire qui se voyait préfet. Il se satisfait un temps d’une célébrité de salon avant d’obtenir un poste de consul à Trieste puis à Civita-Vecchia après l’accession au pouvoir de Louis-Philippe. Ses mornes obligations de fonctionnaire affermiront la touche de l’écrivain et ses extraordinaires accomplissements des années 1830 outre Le Rouge et le Noir, Lucien Leuwenet La Chartreuse de Parme, avant une fin prématurée. À l’image de Julien, la carrière de courtisan de Stendhal se révèlera en tous points décevante en dépit de son intelligence et de sa morgue intérieure. Quant au Rouge et le Noir, saisissant essai d’histoire immédiate en forme de roman de classes et de peinture psychologique infiniment complexe, il est depuis fort longtemps au panthéon de notre littérature. Panthéon qui sert d’ailleurs de refuge au cinéma français durant l’après-guerre et les années 1950. L’accueil fait au film de Claude Autant-Lara va pointer du doigt cette tendance au film d’époque et à la célébration du récit national, sans égards pour l’approche du cinéaste. Le Rouge et le Noirest pourtant l’un des premiers grands films français en couleurs, avec Le Carosse d’or1952 et French Cancan1954 de Jean Renoir. Entouré d’une équipe où les talents abondent, Claude Autant-Lara a su trouver des solutions à cette adaptation irréalisable » bien sûr, des épisodes entiers disparaissent ou se trouvent édulcorés, par exemple le final avec Mathilde transportant la tête décapitée de Julien. Mais Autant-Lara soigne tout particulièrement l’usage de la couleur après l’ouverture au tribunal, la première époque, chez le couple de Rênal, fait usage de teintes tristes et assourdies en harmonie avec l’atmosphère de la demeure et la romance empreinte de culpabilité entre Julien et Madame de Rênal ; la seconde époque, à Paris, laisse au contraire éclater la luminosité et la blancheur de décors très ingénieux. Fruits d’une réflexion de quatre mois avec le cinéaste, Max Douy les imagine très stylisés tribunal excepté. Ce qui est à l’origine un moyen d’économiser sur une production par ailleurs assez lourde, réinvente le rapport à la profondeur de champ et dénude la peinture des sentiments, qui y gagne une expressivité remarquable. Enfin, Gérard Philipe complète avec ce film son exploration à rebours » de l’univers de Stendhal La Chartreuse de Parme, publié neuf ans après Le Rouge et le Noir, aura donc été adaptée pour le cinéma six ans auparavant.
Lasalle de cinéma-spectacles Michel Legrand accueille des soirées thématiques ciné-opéras. "Le rouge et le Noir" : ballet en trois actes, d'après le roman de Stendhal. Projection de la captation réalisée le 21 octobre au Palais Garnier de Paris.
Vous êtes iciAccueil › Recherche › Stendhal, Le Rouge et le Noir › 1re générale › enseignant › Molière, Le Malade imaginaire 1re G Le Rouge et le Noir, un roman de la dualité Objet d'étude Le roman et le récit du... Œuvre Stendhal, Le Rouge et le... Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale 1re G Le Rouge et le Noir, un roman de la dualité Objet d'étude Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle Œuvre Stendhal, Le Rouge et le Noir Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale Stendhal XIXe roman dualité 1re G Les lettres dans le Rouge et le Noir un moyen d'exprimer le... Objet d'étude Le roman et le récit du... Œuvre Stendhal, Le Rouge et le... 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Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale 1re G Sujet de dissertation avec version guidée pour l'élève Objet d'étude Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle Œuvre Molière, Le Malade imaginaire Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale Molière théâtre dissertation XVIIe méthode Bac 1re G Sujet de dissertation pour évaluation Objet d'étude Le théâtre du XVIIe au... Œuvre Molière, Le Malade... Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale 1re G Sujet de dissertation pour évaluation Objet d'étude Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle Œuvre Molière, Le Malade imaginaire Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale Molière théâtre dissertation XVIIe Bac 1re G1re T Explications linéaires Objet d'étude Le théâtre du XVIIe au... Œuvre Molière, Le Malade... Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale 1re G1re T Explications linéaires Objet d'étude Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle Œuvre Molière, Le Malade imaginaire Type pédagogique Exploitation de l’œuvre intégrale Molière théâtre explication linéaire XVIIe Lerouge et le noir est un film réalisé par Jean-Daniel Verhaeghe avec Carole Bouquet, Kim Rossi Stuart. Synopsis : En France, sous la Restauration, le jeune Julien Sorel travaille à la scierie LE ROUGE ET LE NOIRde Jonathan DarlingtonGENRE BalletFrance 2021 2h30 VFAvec Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra de ParisDans les années 1830, à l’époque de la Restauration, Julien Sorel, jeune homme irrésistible de 18 ans, connaît une ascension fulgurante. Protégé par l’abbé Chélan, il s’introduit dans le monde de l’aristocratie au coeur des luttes de pouvoir. Le Rouge et le Noir est le récit d’une vie tumultueuse, où l’amour se révèle la plus dangereuse des passions. Madame de Rênal et Mathilde de La Mole entraînent le héros dans les méandres d’un XIXe siècle où désir, politique et religion sont la toile de fond d’une étude de caractères enlevée. Dans des décors et costumes fastueux qu’il a lui‑même imaginés, Pierre Lacotte, à qui l’on doit la reconstitution de La Sylphide, Paquita ou encore Coppélia, propose une création entièrement nouvelle à partir du roman de Stendhal, accompagnée par un florilège musical de Jules Massenet. Mercredi 24 novembre Jeudi 25 novembre Vendredi 26 novembre Samedi 27 novembre Dimanche 28 novembre Lundi 29 novembre Mardi 30 novembre 19h15 Ballet en différé

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Amandine Albisson dans Le Rouge et le Noir chorégraphie de Pierre Lacotte photo Svetlana Loboff OnP Des Ailes du désir de Bruno Bouché d’après Wim Wenders par le Ballet de l’Opéra du Rhin jusqu’au Rouge et le Noir de Pierre Lacotte d’après Stendhal avec le Ballet de l’Opéra national de Paris , la rentrée chorégraphique est riche d’inspirations diverses. Focus. De Notre Dame de Paris aux Illusions perdues, le ballet, le plus souvent classique, raffole des grandes histoires. Une narration appuyée, des personnages bien campés, sur le papier rien de plus simple qu’une adaptation littéraire. Mais les pièges sont tout autant nombreux. Il faut savoir alléger, enlever ou créer des personnages. Ainsi pour sa très attendue version scénique du roman de Stendhal, Le Rouge et le Noir, Pierre Lacotte a gonflé » un des personnages, Elisa. Pierre Lacotte photo Svetlana Loboff OnP Son idée de décor –qu’il signe ainsi que les nombreux costumes- repose sur un livre, avec des pages blanches, comme un écrin au récit. Soit 35 toiles peintes ! Le Rouge et Le Noir accompagne le maître » depuis un moment. Il a failli ne pas voir le jour –du moins à Paris. En effet, en période de restrictions économiques, Stéphane Lissner, ancien directeur de la Maison, avait décidé de remiser cette production ambitieuse –et coûteuse ?-. Mais elle verra le jour en ce mois d’octobre, rare création cette saison du Ballet de l’Opéra de Paris. Faire un ballet sur une trame semblable m’a aimanté. Attiré par ces multiples débordements, j’ai souhaité adapter l’œuvre de Stendhal pour en faire une œuvre chorégraphique. Le découpage nécessaire pour traduire les réactions de personnages qui s’affrontent avec une telle intensité devait être scindé en différentes scènes se joignant les unes aux autres comme une série de questions et réponses » résume Pïerre Lacotte. Du côté du Bolshoï à Moscou, les ballets-romans ont également le vent en poupe. Après Orlando chorégraphié par Christian Spuck-, on attend une version dansée du Maître et Marguerite d’après le chef d’œuvre de Mikhail Bugalkov pour décembre prochain. Il est –grand- temps de réviser nos classiques…. La danse en plan large Si le ballet classique a puisé dans la littérature matière à danser, il a d’abord gardé ses distances avec le Septième art. Jalousie ? Qui sait. Certaines étoiles se seraient bien vues stars d’Hollywood à commencer par Rudolph Noureev. Il sera Valentino au cinéma en 1977 pour Ken Russell. Un échec qui sonne le glas de sa carrière. Comme une vengeance, il signera une Cendrillon dans le milieu du cinéma ! Mais peu à peu, les chorégraphes se risquent à adapter des films. Ainsi José Martinez met en scène Les Enfants du Paradis à l’Opéra de Paris en 2008. Il m’a semblé un film très chorégraphié, par ses scènes de foule qui alternent avec des duos, trios un peu comme dans un grand ballet classique, les mouvements de la caméra faisant partie intégrante de cette chorégraphie » témoigne alors le danseur. Outre-Manche, Matthew Bourne chorégraphie Edouard aux mains d’argent le film de Tim Burton puis dernièrement les Chaussons rouges, œuvre iconique de Michael Powell situé dans le milieu de la … danse. Le Ballet de l’Opéra du Rhin dans Les Ailes du Désir © Agathe Poupeney Cet automne, Les Ailes du désir, film culte de l’allemand Wim Wenders, devient une chorégraphie réalisée par Bruno Bouché pour le Ballet de l’Opéra National du Rhin. Un pari. J’ai vu les Ailes du Désir la 1ère fois vers l’âge de vingt ans dans un petit cinéma du Quartier latin. Je suis sorti de la séance dans un état un peu cotonneux, sans savoir si j’avais aimé ou non ce film. L’idée que les anges puissent entendre toutes nos pensées était vertigineuse, je me sentais face à un objet artistique dont je ne saisissais pas toute la teneur. Je n’ai pas eu d’évidence sur le moment mais l’inconscient a fait son travail et des images et des sensations me sont restées à vie. Je conservais donc un souvenir très profond de ce film ». Qui va devenir un ballet. Si le premier acte colle au scénario du long métrage, le second prend plus de libertés. Surtout le chorégraphe introduit une certaine idée d’apesanteur dans son ballet avec des scènes réglées par Fabrice Guillot de la compagnie Retour Amont. Dans un entretien radiophonique lors de la sortie de film à Cannes, Wim Wenders explique qu’il s’est emparé de l’imaginaire des anges pour mieux rendre compte de la beauté du simple fait d’être vivant. L’histoire des Ailes du Désir c’est avant tout, pour moi, l’histoire de la chute, du renoncement à l’éternité pour goûter la vie ». La danse sur les ailes du désir, en résumé. Philippe Noisette – Le Rouge et le Noir, chorégraphie Pierre Lacotte, Palais Garnier Paris du 15 octobre au 4 novembre. Diffusion le 21 octobre au cinéma dans certaines salles UGC Les Ailes du désir, chorégraphie Bruno Bouché, 30 octobre au 4 novembre Opéra de Strasbourg, 13 au 15 novembre La Filature Mulhouse, 29 et 30 mars 2022 MAC Créteil
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